问8月必须去影院看哪部电影？
思来想去，首推《》。
从它确认引进，到正式定档，已经过去了天。
可以肯定的是，引进版与北美公映版内容一致，分钟无删减。
传说中，整部电影一镜到底的长镜头，以及对战场上人性的挖掘，都将在银幕上接受观众的考验。
《》什么来历？
作为颁奖季的热门选手，相信大家留意《》很久了。
先看看它的战绩：
奥斯卡金像奖：最佳摄影、最佳视觉效果、最佳混音。
金球奖：电影类最佳剧情片、最佳导演。
英国电影学院奖：最佳影片、最佳英国影片、最佳导演、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳特殊视觉效果、最佳音效。
以及十几个其他大大小小的电影奖项。
在奥斯卡揭晓之前，不少影评人都*《》是最佳影片的不二之选。去年12月25日，影片在北美小规模上映后，IMDb评分8.6，烂番茄新鲜度高达90%。
影片导演名字十分响亮——萨姆·门德斯。
自年上映的《：大破天幕杀机》后，萨姆·门德斯一直没怎么导戏。他心中反复酝酿着一个故事，跟祖父参加第一次世界大战，在前线做传令兵的真实经历有关。
54岁这年，他终于完成了这个愿望，把它拍成了《》。
剧情自然跟传令有关。
一战期间，两名英国士兵斯科菲尔德（乔治·麦凯饰）和布雷克（迪恩·查尔斯·查普曼饰）受到指派，被要求完成一个不可能实现的任务。
上为迪恩·查尔斯·查普曼，下为乔治·麦凯
二人必须要在8小时内，潜入敌区传递“明日停止进攻”的重要情报。
传递成功，皆大欢喜。万一失败，将葬送条战士的生命。而这其中，包括布雷克的亲哥哥。
片中下命令的，正是科林·费斯
在传递指令的过程中，他们经历了生死的考验，见证了战争的残酷和友情的价值。
当然，一路上还有许多贵人相助。
比如，“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇饰演的上校。
见过这样的刀疤眼“卷福”么？
还有安德鲁·斯科特饰演的士兵等。
凭什么成为颁奖季宠儿？
《》有点像《魔戒》和《鸟人》的结合体。
从剧情来说，它本质上跟《魔戒》雷同，都是主角拿到任务，或背负亲人前途或背负家国情怀，层层通关完成使命，并获得自我成长。
从形式来说，它有种当年看《鸟人》的惊喜，还真没见过这么拍的一战片。
它为什么能拿奖？除了跟一战相关、挖掘战场人性、歌颂友情价值的主题之外，我大胆猜测，《》还是赢在讲故事的方式。
这是部“伪一镜到底”的电影，镜头跟随两个士兵，在第一视角和第三视角之间来回切换。
这种拍摄方式，最突出的就是“沉浸感”，观众仿佛跟主角一同在战场匍匐前行。
随便截几帧，感受下↓
镜头时不时跟随主角的眼睛，让我们看到战场上的残酷细节。比如，苍蝇在尸体旁边嘤嘤作响，老鼠在尸体上窜来窜去，士兵们的脸几乎都要被吃掉了。
这种身临其境的窒息感，让人触目惊心。
整个观影过程，像看盗贼电影一样让人兴奋，像看科幻噩梦一样令人不安。
能明显感觉到，萨姆·门德斯这次想做个技术流。
镜头的调度，要与演员的表演同步，一旦开始，就不能停下来。
落实到拍摄现场，主演要拿着剧本一边走，一边逐场戏对稿。因为导演必须要明确，从A景走到B景要多久，场景的长度要与移动的距离一样。移动距离不能长过场景，反之亦然。
难以想象的是，片中的主场景“战壕”，也是一边彩排，一边用机器挖。因为战壕要随着拍摄的进度，随时调整长度。
现场挖战壕
顺时序拍摄，意味着影片几乎没有什么景是重复的。
片中部分外景
全外景的拍摄要求，让《》成为一部“靠天吃饭”的电影。
片中有不少场景，发生在狭长的战壕内，但现场无法架灯。因为当你跑进战壕里，再绕圈拍摄，根本没有位置放置灯具。
顺时序拍摄，也加重了拍摄难度。为了连戏，必须要持续在阴天拍。
如果遇到大晴天，就只能改成彩排。
现场经常只有5分钟拍摄时间，因为一会乌云就飘走了......
在了解影片之前，我根本想不到，萨姆·门德斯和罗杰·狄金斯对细节，能扣到什么程度。
有一场戏，要放烟花照亮整个城镇。
光线需要从窗户照进来，产生不同层次的阴影，做出地面移动的质感。
他们专门造了一个模型，来测试阴影的移动方向。反复演练，找出烟花在空中停留多长时间，才能达到最理想的效果。
光线测试
这仅仅是影片物料中放出来的一个细节而已。
全片分钟，萨姆·门德斯和罗杰·狄金斯不知道还做了多少模型和测试。
而这些测试，在电影中的最终呈现，不过几分钟。
落实在片中的光影呈现
萨姆·门德斯说，自己一开始就想以实时方式来拍这部电影。
让观众一同踏上征途，与主角一起共呼吸，置身战壕，了解这些士兵的处境有多艰难。很显然，《》在视觉风格上的突破，打动了颁奖季的不少评委。
《》片场照
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